miércoles, 15 de diciembre de 2021

Dos libros de Juan Ramón Jiménez de 1923 y once revistas literarias de la época forman el legado “in memoriam” del premio Nobel

 • La Caja de las Letras recibió hoy estos fondos de la Fundación del poeta

• Luis García Montero destaca su “compromiso ético” y su “ejemplo de vocación poética”


 https://youtu.be/aezly2BEihY 




L.M.A.

        Madrid, 15 de diciembre de 2021.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió este miércoles un legado in memoriam de Juan Ramón Jiménez formado por sus libros en verso “Belleza” y “Poesía”, en primeras ediciones de 1923, y once ejemplares de revistas literarias de aquella década en las que el premio Nobel de Literatura 1956 actuó como editor y “protector” de poetas que formarían después la Generación del 27 como García Lorca, Alberti o Guillén, entre otros. 

Un legado que resume la obra poética de este andaluz universal (Moguer, Huelva, 1881 – San Juan, Puerto Rico, 1958) y su enorme influencia en las letras y en la lengua españolas. Todo ello permanecerá guardado en la caja de seguridad número 1677 de la antigua cámara acorazada de la sede del Cervantes durante dos años, hasta que se abra el 15 de diciembre de 2023.

Las 11 revistas pertenecen a cinco publicaciones periódicas de la época: la revista “Sí” (un número del año 1925), “Unidad” (números 1, 2, 7 y 8), “Índice” (números 1, 2 y 3), “Presente” (números 12 y 15 de la considerada como la mejor revista en cuanto a tipografía) y “Política poética” (un ejemplar de 1936, el más tardío, publicado poco antes de su marcha al exilio americano).

A este legado se suma la donación sine die de los 47 tomos de las Obras Completas de JRJ editadas por Visor, y diferentes trabajos de libros inéditos que van saliendo del archivo del Nobel, donados por José Antonio Expósito Hernández y la editorial Linteo Poesía. Estos libros engrosarán los fondos de la Biblioteca Patrimonial del Instituto Cervantes.

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, destacó de Juan Ramón Jiménez no solo su incuestionable aportación a nuestra poesía y nuestra lengua, sino también su “ejemplo de vocación poética” y de “trabajo gustoso”. El autor onubense supo “convertir la vida y el trabajo en un compromiso ético”, en línea con los postulados de los regeneracionistas de aquellos años. En resumen, afirmó el también poeta García Montero, “hizo inseparable vocación y ética” en su compromiso vital por ser un buen poeta. 

Un poeta “deslenguado”

El acto fue un ejemplo de colaboración entre la familia, representada por Carmen Hernández Pinzón, sobrina-nieta del poeta; la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez, coorganizadora del homenaje al Nobel, e instituciones como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), la Diputación de Huelva y el Ayuntamiento de Moguer, también presentes en este homenaje al autor de “Platero y yo”.

Hernández Pinzón trazó un paralelismo entre la labor del Instituto Cervantes en la promoción de la lengua española y el propio Juan Ramón, quien “luchó y sufrió” por su idioma, que en su exilio en Estados Unidos se sintió “deslenguado” (en el sentido de estar fallando a su lengua materna) y “lloraba por su español perdido”, hasta que finalmente su esposa Zenobia organizó el traslado a Puerto Rico, donde fallecería en 1958.

Para el director de la Fundación, Antonio Ramírez, Juan Ramón “retorna hoy a Madrid, a la colina de los Chopos”, donde estaba la Residencia de Estudiantes, y al Madrid del centro, donde se editaban las revistas cedidas hoy. También intervinieron el alcalde de Moguer y vicepresidente de la Fundación, Gustavo Cuéllar, y el rector de la UNIA, José Ignacio García Pérez.

Juan Ramón Jiménez, quien da nombre a la biblioteca del Cervantes de Nueva Delhi (India), es el segundo premio Nobel de Literatura en lengua española cuya huella in memoriam se ha guardado en la Caja de las Letras, tras el legado del colombiano Gabriel García Márquez (el 24 de febrero de 2015). Y es también el tercer Nobel español que entra, tras los legados de los investigadores Santiago Ramón y Cajal (depositado el 25 de mayo de 2020) y Severo Ochoa (el pasado 11 de febrero).

martes, 14 de diciembre de 2021

ELIO QUIROGA. IV Premio de Novela Policía Nacional, por su libro "Tiempo sucio editado por Algaida




Julia Sáez-Angulo
15/12/21.- Madrid.- El IV Premio de Novela Policía Nacional, que recayó en el libro de Elio Quiroga, titulado “Tiempo sucio”, ha sido publicado por la editorial Algaida. Un crimen en un mundo en el que el crimen no existe”, según reza el resumen de la novela.
El jurado estuvo formado por Juan Bonilla, Espido Freire, Miguel Ángel Matellanes, Rafael Muñoz Zayas, José Manuel Pérez, Carlos Sánchez y Francisco Javier Vidal.
La novela negra refleja mejor que ninguna otra los bajos fondos de la sociedad, donde el crimen, el mal se expande. “Tiempo sucio” revela una sociedad en la que la toma de decisiones se delega o aplaza en inteligencias artificiales.


Elio Quiroga, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, es también director de cine, productor y guionista. Ha dirigido largometrajes como Fotos, La Hora Fría, No-Do, el documental The Mystery of the King of Kinema y el film noir La estrategia del pequinés, adaptación de la novela de Alexis Ravelo. También cortos de animación como Home Delivery, adaptando un cuento de Stephen King; Me llamo María, que fue elegido en la lista corta para los Oscars 2011 y El Último Minutero, corto documental nominado al premio Goya. Recientemente ha adaptado la obra Sirena Negra, de Vanessa Montfort. Ha publicado las novelas El Despertar, Los Códices del Apocalipsis y la controvertida Idyl, así como el poemario Ática y el ensayo histórico La materia de los sueños, reeditado por Dolmen con el título Luz, cámara... ¡Bits! En 2015, su novela Los que sueñan ganó el premio Minotauro. En 2018 publicó el thriller Entre los sueños. Posteriormente ha publicado: Astral, Gotas y Los que susurran.

“Virgen Madre de Dios y Madre Nuestra”, escultura de María Antonia Román Prado, bendecida por le Padre Goñi

“Virgen Madre de Dios y Madre Nuestra”, escultura de María Antonia Román Prado
Padre Cruz Goñi


L.M.A.

15/12/21.- Madrid.- El padre Cruz Goñi Paternain, párroco emérito de la iglesia Nuestra Señora Madre del Dolor, acompañado del superior de la comunidad de Capuchinos Terciarios, Carlos Sagardoy, ha bendecido la escultura de la “Virgen Madre de Dios y Madre Nuestra”, situada en el jardín de la casa “La Calahorra”, en el madrileño barrio de La Guindalera. 

La obra es de la escultora puertorriqueña María Antonia Román Prado (1948-2015), que residió en Madrid sus últimos 40 años. Está realizada en mármol blanco con vetas grises.

Recientemente se ha publicado el libro titulado "El arte puertorriqueño y la cultura taína" (2021), de María Antonia Román Prado, editado por Visión Libros. Se trata de una síntesis de la tesis doctoral que preparaba la autora.

Escultura en el taller/ estudio de la autora


Carlos Pérez Siquier: Sala de fotografía en la Real Academia de San Fernando

Pablo Pérez Siquier, fotógrafo (Foto: Ideal)


L.M.A.

    15.12.2021.- Madrid.- La sala de fotografía del Museo de la Academia acoge una selección de obras de Carlos Pérez Siquier que forman parte de las colecciones de la corporación. Además, se expone material bibliográfico y hemerográfico procedente de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente.

Carlos Pérez Siquier (1930-2021) fue uno de los grandes renovadores de la fotografía española de la postguerra. A él y a José María Artero (1921-1991) se debe la creación del modesto boletín Afal –acrónimo de la Asociación Fotográfica Almeriense–, que pronto se distinguió por su pugnaz oposición al oficialismo tardopictorialista y por su decidido compromiso con la realidad social de la España de la época. Afal trascendió pronto los límites geográficos de Almería para convertirse en la publicación fotográfica más influyente y renovadora de las que se publicaron en el deprimido panorama cultural español de aquellos años. A través del boletín se dieron a conocer buena parte de los más grandes representantes de la vanguardia documental, como Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Ricard Terré, Paco Gómez, Gabriel Cualladó y el propio Pérez Siquier.

Pero Pérez Siquier fue mucho más que uno de los creadores de Afal. En 1956 y 1957 realizó su célebre reportaje sobre el barrio almeriense de La Chanca, su trabajo más conocido y seguramente el mejor, junto a sus fotografías en blanco y negro de los días del tardofranquismo. En aquellas imágenes se advierten ya algunos de los rasgos singulares de su mejor fotografía, cercana a una suerte de realismo mágico, a medio camino entre el documento analítico y el puro rigor formalista. Más tarde fue puliendo esa estética de lo mágico, incorporando ciertos matices surrealistas, en la que se advierte el sentido del humor, la ironía y la indisimulada ternura, que siempre se encuentra en su obra.

A lo largo de más de medio siglo de dedicación, Pérez Siquier llegó a crear una obra monumental, que refleja la evolución estética y social del país, la misma que experimentó su propia fotografía. Entre 1957 y el final de su vida, Pérez Siquier no supo resistirse a la seducción del color, que le permitió captar el aire mágico de su tierra y el gozo exultante que se refleja en la luz del Mediterráneo, la misma en la que abrió sus ojos. La mayoría de fotografías expuestas las realizó en La Chanca, diez años después de su primera incursión en el barrio, al que no dejó de volver desde los días ya remotos de sus primeras imágenes.

Publio López Mondéjar


La producción fotográfica de Carlos Pérez Siquier editada en publicaciones no es muy amplia, apenas medio centenar de obras impresas. Con José María Artero fundó la revista Afal, en la que aparecieron sus primeras fotografías, y ambos fueron también protagonistas de la publicación de los anuarios Everfoto, de la década de 1970-1980.

Gran parte de sus imágenes se divulgaron en catálogos de exposiciones, pero también en obras de terceros ilustradas con sus fotografías o acompañando a sus textos periodísticos. Desafortunadamente no llegó a ver la luz el volumen Palabra e imagen dedicado a La Chanca (Almería). 

Publicaciones de la colección Pedro Melero - Marisa Llorente en exposición:

Afal, 6 (1956) / Anuario Afal (1958) / Everfoto, 1 (1973) / Estos almerienses (1974) / Fotografías (1977) / Pérez Siquier (Lunwerg/La Caixa, 1996) / Aula de poesía (2009) / Amor animal (2000) / Almería-Granada-Sevilla (2002) / Color del sur (2003) / Almería y el cine (2005) / La mirada (2005) / La Chanca en color y en b/n (2008) / La Briseña (2017) / La Chanca en color (2020) / Pérez Siquier (2020).

Sala de fotografía del Museo. Planta tercera

Horario de apertura del Museo

Acceso con la entrada al Museo

Uso obligatorio de mascarilla

Más información

https://realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/carlos-perez-siquiersala-de-fotografia



“ARTE EN LA ÉPOCA DEL INFIERNO”, libro de JUAN JOSÉ LAHUERTA, publicado por Asimétricas




L.M.A.

           14.12.2021.- Madrid.- Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la autoridad que los maestros pretéritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan José Lahuerta sostiene que, bien al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado, actuando retroactivamente sobre él. Así, esta fascinante colección de textos, escritos con la tensión de una novela negra, se convierte en la instrucción de un expediente que, recogiendo en orden cronológico diferentes casos, tiene como objetivo revelar esa interesada retroactividad del arte, destacando de manera especial la que practicaron las vanguardias, las cuales, para afirmar su —paradójica— modernidad, invocaron toda clase de precedentes memorables de los que hicieron una interpretación espuria con el fin aprovechar el prestigio de unos inciertos orígenes —tan aparentemente nobles como convenientemente imaginarios— suspendidos en un Tiempo sin tiempo y en una Historia sin historia.

La pesquisa de Lahuerta, armado con lo que Ricoeur denominó teoría de la sospecha y convertido en “arrancador de máscaras”, desvela los rasgos más siniestros del deliberado saqueo que la modernidad, en su afirmación simultánea como Edad de Oro y como culminación apocalíptica de los tiempos, hizo de los tesoros del pasado. No por casualidad, Benjamin definió la modernidad, precisamente, como aquella época en la que lo siempre nuevo permanece eternamente como lo siempre igual, para concluir afirmando que “la modernidad es la época del infierno”.

    Juan José Lahuerta es profesor de Historia del Arte en la ETSAB. Ha enseñado en universidades como el IUAV de Venecia o New York University, entre otras. Ha sido Jefe de Colecciones del Museo Nacional de Arte de Cataluña y Senior Curator del Museo Picasso de Barcelona. Ha publicado libros sobre arte y arquitectura como, por ejemplo, 1927. La abstracción necesaria (1989); Antoni Gaudí, 1852-1926. Architettura, ideologia e politica (1992); Le Corbusier. Espagne. Carnets (2001); Estudios antiguos (2009); Humaredas. Arquitectura, ornamentación y medios impresos (2010); Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015); Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein (2015); Photography or Life: Popular Mies (2015); On Loos, Ornament, and Crime (2015); Antoni Gaudí. Ornament, Fire, and Ashes (2016). Es miembro del consejo científico de Casabella y fundador y director de Mudito & Co.

lunes, 13 de diciembre de 2021

“Tour d´Afrique. Durante las Guerras Victorianas Anglo Boers”, libro de D. Luis De Orléans e Bragança

 “Inglaterra tiene una Historia Negra -que no leyenda- sobre su actuación colonial" (prof. Luis Togores)
 

En la Gran Peña. Madrid


Julia Sáez-Angulo
13/12/21.- Madrid.- “Tour d´Afrique. Durante las Guerras Victorianas Anglo Boers”, libro de D. Luis De Orléans e Bragança, ha sido presentado en la Gran Peña de Madrid por Dom Duarte Pío de Bragança, presidente de la Fundaçao Dom Manuel II; Luis H. de Larramendi, director de la Fundación Hernando de Larramendi y Luis Togores, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad San Pablo CEU.
    El libro está publicado por la editorial Schedas.
Abrió el acto Dom Duarte, quien recordó la primera versión en francés del libro de su pariente D. Luis De Orléans e Bragança (1788-1920), descubierta en una biblioteca y la estima de la conveniencia de volver a reeditarla, algo que se ha hecho por parte de las dos Fundaciones, portuguesa y española, citadas.
    El director de la Fundación Hernando de Larramendi recordó, que el libro narra la presencia de D. Luis De Orléans e Bragança en los dos bandos de la guerra de los Boers (1880-1902) en Sudáfrica, holandeses e ingleses, una guerra de David contra Goliat, que el autor describe con clara argumentación en favor de los holandeses. La guerra de los Boers fue la única guerra colonial de blancos contra blancos, todo por mor de los intereses geo-estratégicos de los ingleses, que deseaban una ruta viajera y comercial sobre túnica tierra colonizada inglesa.
    Finalmente, el profesor Luis Togores disertó sobre la guerra de los Boers, que tanta trascendencia mediática tuvo en España y citó para ello bibliografía y hemeroteca. Se ha hecho una tesis doctoral sobre esta guerra en la prensa española. Escritores como Valle Inclán y Pío Baroja escribieron una novela folletín sobre esta guerra, que se publicó en un periódico madrileño de la época. 
    “Inglaterra tiene una Historia Negra -que no leyenda- sobre su actuación colonial, con claros ejemplos de crueldad en sus campos de concentración en África”, dijo el profesor Togores, “aunque saliera victoriosa de la guerra y sobre todo con la propaganda”. Películas como “La princesita” de Shirley Temple contribuyeron, a esa propaganda de blanqueo de las guerras coloniales inglesas.
    Entre los asistentes al acto, el profesor e historiador Juan Manuel Riesgo; la princesa Beatriz de Orleans, la pintora Mayte Spínola, Daniel Martín Villacastilla, Patricia Juez…

MARÍA ANTONIA SÁNCHEZ ESCALONA, ESCULTURAS EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER

Esculutras de María Antonia Sánchez Escalona

"JANO", escultura de Sánchez Escalona


L.M.A.

        13,12.2021.- Madrid.-  Exposición actual de esculturas de las colecciones del M.A.S. y Casyc en el Museo de Bellas Artes de Santander, muestra que permanecerá abierta hasta marzo de 2022.
    Se está llevando a cabo un catálogo digital de todas las piezas.