lunes, 27 de febrero de 2023

CONCHA PELAYO, autora del libro “Condena” , entrevistas sobre la vida carcelaria


Concha Pelayo entre los presentadores de su libro


J.S.A.

27/2/23.- Madrid.- La escritora y periodista Concha Pelayo ha presentado su nuevo libro “Condena”· (Visión Libros, 2022) en el Hotel Sancho de Madrid. Un libro escrito tras visitar la cárcel de Topas, entre Zamora y Salamanca, que lleva el prólogo del periodista Ángel de la Fuente, presentador del libor junto a otro colega, Francisco Rivero.

La portada e ilustraciones del libro son de Paco Somoza.

La autora ha desarrollado el libro a base de entrevistas a distintos personajes y cargos de la institución carcelaria, para dar una visión de conjunto, a modo de gran reportaje. Presos, funcionarios, médicos, sociólogos, psicólogos, capellanes, criminólogos, directores de las prisiones… van dando cuenta de su trabajo y sus experiencias en un ámbito tan particular como es la cárcel.

El resultado es una visión dura, a veces áspera de situaciones que se traducen en definitiva en pérdidas de libertad por la condena que han sufrido los internos tras un delito. El libro “Condena”, le ha llevado a su autora veinte años de indagación y escritura.

En suma, un libro testimonio elocuente de lo que sucede en un medio duro y difícil como es la cárcel, donde se expía la culpa y es de esperar la redención del preso. Se trata del décimo quinto libro de la Concha Pelayo Rapado (Muelas de Pan, Zamora, 1943), una escritora, viajera inquieta, que cultiva diversos géneros.


El Museo Nacional del Prado abrirá sus puertas de noche el primer sábado de cada mes

El acceso será gratuito gracias al apoyo de Samsung

Museo del Prado. Entrada por Jerónimos


L.M.A.

        27.02.2023.- MADRID.- El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a los ciudadanos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, lanza un nuevo proyecto de la mano de Samsung: “El Prado de noche”.

    El Museo abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada. Habrá diferentes iniciativas musicales y la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias multimedia que Samsung y el Museo han creado a lo largo de 10 años de colaboración. A destacar una selección de obras editadas del Museo disponible en la Tienda de Arte de Samsung The Frame.  

    La primera noche de apertura, el 4 de marzo, la Galería Central, eje vertebrador del edificio Villanueva en el que se exponen obras tan emblemáticas como El lavatorio de Tintoretto, Carlos V en Mühlberg de Tiziano y Las tres gracias de Rubens, será la protagonista de una experiencia inédita hasta ahora y Radio 3 emitirá en directo, desde el vestíbulo de Jerónimos, un programa especial dedicado al Prado, trasladando a los oyentes el proyecto y poniendo música y creatividad a esta experiencia única.

La Fundación Juan March y su "dramaturgo invitado" recuperan la única comedia de Cervantes nunca representada: "La casa de los celos


• Por primera vez, el director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán La casa de los celos y selvas de Ardenia, la única comedia de Miguel de Cervantes que nunca se ha llevado a escena desde su creación hace cuatro siglos.

• La representación se enmarca en la sesión inaugural del formato “Dramaturgo invitado”, que tiene en esta edición a Ernesto Arias como invitado. Esta iniciativa de la Fundación Juan March convoca a un profesional del ámbito teatral para investigar, adaptar y escenificar una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español. 

• El proyecto es una coproducción de la Fundación Juan March con el Festival Veranos de la Villa, con la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá.

 


 

 L.M.A.

        Madrid, 27 de febrero. Durante el mes de julio, la Fundación Juan March acogerá la representación de la única comedia de Cervantes nunca llevada a escena: La casa de los celos y selvas de Ardenia. Las representaciones se enmarcan en la programación del Festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid. Además, el 22 de junio tendrá lugar una premier para medios de comunicación. Realizada en coproducción con Veranos de la Villa, y la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá, esta obra se llevará a escena por primera vez desde su creación, hace cuatro siglos.

 

El director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán esta comedia cervantina tras un período de investigación realizado en el marco de la nueva modalidad de la Fundación Juan March “Dramaturgo invitado”. Así, la institución invita a un dramaturgo a que investigue, adapte y escenifique una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español. En este caso, el turno será para Miguel de Cervantes y La casa de los celos y selvas de Ardenia.

 

“En Cervantes existe una curiosa paradoja”, señala Ernesto Arias, director de la obra en una entrevista de la revista digital de la Fundación, Doble clic en la March. “Considerado unánimemente el mejor autor en lengua española, ha sido ampliamente estudiado, analizado y difundido, siendo El Quijote, las Novelas ejemplares y los Entremeses varias de las obras más representadas del teatro clásico. A pesar de todo ello, sus comedias apenas se escenifican”.

 

Publicada en el siglo XVII, La casa de los celos y selvas de Ardenia es probablemente la obra cervantina con la “recepción más difícil por parte de la crítica”, según el estudioso Stanislav Zimic. La obra combina dos líneas argumentales que avanzan en paralelo: la caballeresca y la pastoril. La primera trata de la rivalidad de dos caballeros de la corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer. La segunda es un espejo de esta, pero en tono bucólico: dos pastores tienen un delirio compartido porque aman a la misma pastora.

 

“La casa de los celos y selvas de Ardenia es una mágica comedia de delirios y apariciones que no tiene un argumento lineal ni una sola historia preponderante; y es posible que por estas razones nunca se haya visto representada en escena”, opina Brenda Escobedo, responsable de la dramaturgia del proyecto.

 

“En ninguna obra se manifiesta tan claramente que es la convención dramática y el arte teatral lo que viene a construir la trama. Cervantes levanta un laberinto en donde todos son víctimas de sus propias ilusiones y de sus propios delirios”, señala Escobedo.

 

Este proyecto de la Fundación Juan March, con la productora EscénaTe, supone la recuperación y difusión del inmenso patrimonio dramatúrgico del Siglo de Oro español, a través de una comedia que se aleja de las convenciones de la época. “Afrontamos esta nueva producción desde el máximo respeto al texto y al autor porque entendemos que esa es nuestra más fuerte alianza”, sostiene Santiago Pérez, el fundador y director de EscénaTe. “Sin embargo, estamos comprometidos con el tiempo en que vivimos y con un equipo artístico y técnico dispuesto a afrontar el reto”.

 

El equipo artístico contará con la presencia de Ernesto Arias como director, Brenda Escobedo como responsable de la dramaturgia, Álvaro Sobrino en la escenografía, Jorge Eliseo como autor de la música original, Nuria Martínez como responsable de vestuario, Raquel Rodríguez en la iluminación y Pablo Rodríguez como ayudante de dirección.

Fallece Juan Muñoz, autor de los emblemáticos "Fray Perico y su borrico" y "El pirata Garrapata" de El Barco de Vapor, de SM


El célebre escritor madrileño ha contribuido durante más de 40 años al fomento de la lectura entre niños y niñas de nuestro país con sus entrañables personajes y con sus encuentros con lectores en centros educativos.

"Los personajes de Juan Muñoz forman parte de nuestra vida, como lectores y como editores": Berta Márquez, gerente editorial de Literatura Infantil y Juvenil de SM.

"Nos deja hoy un autor que es y fue toda una inspiración para quienes amamos la LIJ y nos dedicamos a escribir para la infancia y la adolescencia. Su humor y su bonhomía se quedan, gracias a sus libros, a nuestro lado", lamenta el premiado autor juvenil Nando López.

Juan Muñoz, escritor de literatura infantil

L.M.A.

        Madrid, 27 de febrero de 2023.- SM lamenta comunicar el fallecimiento de Juan Muñoz, el autor más longevo de la Literatura Infantil y Juvenil de España, a los 93 años de edad. Y nuestro escritor más querido, que ha convertido en lectores a generaciones y generaciones de niños y niñas de nuestro país con sus divertidos y entrañables personajes.

Sus emblemáticos libros Fray Perico y su borrico y El pirata Garrapata siguen liderando las ventas de la colección El Barco de Vapor, con más de millón y medio de ejemplares vendidos en España. Durante más de 40 años el nonagenario autor madrileño y gran lector, especialmente de clásicos, ha contribuido al fomento de la lectura no solo con sus historias de aventuras y mucho humor, sino con sus encuentros en centros educativos.

"El pirata Garrapata y Fray Perico y su borrico se han quedado huérfanos y los que nos dedicamos a la literatura infantil un poco también. Los personajes de Juan Muñoz forman parte de nuestra vida, como lectores y como editores", ha reconocido Berta Márquez, gerente editorial de Literatura Infantil y Juvenil de SM.

Su familia ha dado a conocer este mediodía la triste noticia en las redes sociales del escritor que abrió durante la pandemia para seguir estando al lado de sus lectores y donde recibió el amor de grandes y pequeños. Con la ayuda de sus hijos y nietos Muñoz, desde su perfil @autorFrayPerico, contestaba a diario los cariñosos mensajes en los que les agradecían las risas y la pasión por la lectura. Hoy lo recuerdan alegre y deseando que nuevos lectores lo descubran. 

Legado de Literatura Infantil y Juvenil

Para la gran mayoría de autores y autoras de literatura infantil y juvenil Juan Muñoz ha sido un maestro con un legado con el que soñar. "Fue toda una inspiración para quienes amamos la LIJ y nos dedicamos a escribir para la infancia y adolescencia", ha reconocido el premiado escritor juvenil Nando López.

Roberto Santiago, autor de la exitosa colección de SM Los Futbolísimos, recuerda el consejo que le dio Muñoz en una entrega de Premios El Barco de Vapor: "disfruta de la escritura, cuando te das cuenta, abres los ojos y todo ha pasado". Por supuesto, como lector, le conocía desde mucho antes. "Desde que era un niño y, gracias a sus libros, soñaba con ser un pirata bravucón o un fraile mágico y recorrer el mundo viviendo aventuras. Leer a Juan Muñoz Martín ha sido durante décadas sinónimo de abrir los ojos a un mundo mejor, más optimista, lleno de esperanza y de ternura. Gracias por crear tantísimos nuevos lectores, por abrir tantas puertas y por señalarnos el camino. Seguiremos disfrutándote, Juan", ha añadido Santiago.

Por su parte, Laura Gallego, otra gran creadora de lectores gracias a Idhún, ha comentado que "las historias y personajes de Juan Muñoz no solo forman ya parte de la mejor literatura infantil española, sino que también permanecerán para siempre en los corazones de todos los que crecimos con ellos. Sus lectores nunca lo olvidaremos y le estaremos siempre agradecidos".


Sobre Juan Muñoz

    Juan Muñoz nació el 13 de mayo de 1929 en Atocha, Madrid, donde estudió Filología Francesa. Fue maestro de Lengua y Literatura y fundó varias escuelas mientras se dedicaba a la literatura infantil, con más de una treintena de libros publicados.

En 1966 consiguió su primer reconocimiento literario, el Premio Doncel de cuento infantil con Las tres piedras.

En 1980 ganó el Premio SM El Barco de Vapor con Fray Perico y su borrico, su obra más importante que ha vendido más de un millón y medio de ejemplares en España. Además ha sido traducido a muchos idiomas e incluso se utiliza en Japón para enseñar castellano.

En 1982 ve la luz otro de sus libros más importantes El pirata Garrapata. Con los años, Juan Muñoz convirtió a sus dos personajes en protagonistas de dos sagas que se han convertido en los dos títulos más vendidos de la colección El Barco de Vapor de SM. De Fray Perico y su borrico se han alcanzado las 71 ediciones y de El pirata Garrapata las 64 ediciones. 

En 1984 obtuvo el segundo accésit de cuento corto Nueva Acrópolis. En 1992 consiguió el I Premio Complutense Cervantes chico de Literatura Infantil y Juvenil como el autor más leído por los niños. El pasado diciembre acudió a Tenerife acompañado de su familia a recoger la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021, año en el que publica su última aventura de El pirata Garrapata.


Su último libro: El pirata Garrapata en Marte

        Con 92 años publicó su último libro, "una aventura disparatada con juegos de palabras, nombres que riman y que no se te olvidan; carteles y mensajes secretos que te hacen parte de la historia; olores apestosos, sabores odiosos, comidas repugnantes, latas caducadas; piedras, meteoritos, ojos y orejas de marcianos, arañas…, trastos que no funcionan y mi frase favorita para saber que vamos a pasar un poquito de miedo: ¿hay alguien ahí?", según desveló este emblemático autor de la LIJ que siempre escribió a mano, con papel y bolígrafo. El libro está dedicado a todos sus  lectores, por hacerle tan feliz.

"Garfio en alto" en la Feria del Libro de Madrid 

Con su inseparable garfio acudía año tras año a firmar ejemplares a la Feria del Libro de Madrid. La más emocionante la de 2021, la del reencuentro con sus lectores tras el confinamiento, donde acabó firmando en la caseta de SM tras el cierre de la jornada, compartiendo risas y anécdotas y sintiendo al afecto de inmumerables personas del sector de la edición, librerías, maestras, profesores, familias y lectores, grandes y pequeños.

"Me emociona ver que aquellos lectores de los ochenta y noventa, ahora adultos, recuperan las muy leídas ediciones de Barco de Vapor para sus hijos y sobrinos. Es una gran satisfacción ver que sus hijos se divierten tanto como ellos y que los chicos piden nuevas aventuras", explicó en este encuentro. Juan Muñoz reconoció que "la lectura es lo que facilita el aprendizaje de las materias del colegio y evita las faltas de ortografía, que son muy feas, y fomenta el imaginar e inventar, que es muy bonito".

domingo, 26 de febrero de 2023

“Mujeres en la cultura de Castilla-La Mancha”, libro de la Asociación de Escritores de la región




Julia Sáez-Angulo 

26/2/23.- Madrid.- “Mujeres en la cultura de Castilla-La Mancha” es el título del libro de la Asociación de Escritores de la región castellano-manchega, publicado por la editorial Llanura. Natividad Cepeda es la autora del prólogo de un libro que acoge reinas, princesas, escritoras, pintoras… cuyo único requisito es haber nacido en la tierra y haber dejado una huella en el campo de la historia o la cultura.

Entre las mujeres recogidas en el libro se encuentran: 

Casi medio centenar de autores escriben para el libro la biografía de estas mujeres manchegas célebres, famosas o dignas de figurar en un libro de referencia, dado el silencio y la falta de porcentaje de presencias femeninas en cualquier mención sobre autores en distintos campos: Juana I de Castilla, reina de España; Luisa Oliva Sabuco de Nantes Barrera; Esperanza Huertas (Santa Cruz de Mudela), pintora de de los objetos encantados. Tradición y vanguardia; Antonia Cortés, poeta; Cristina Moreno Martínez, benefactora de Tomelloso; Bienvenida Pérez Montejano y su océano de ternura; Isabel Muñoz Caravaca, Mary Monreal, Arsenia Tenorio…

Y entre los autores que han escrito sobre ellas, se encuentran: Juan Lorenzo Collado, Grisel Parera, Juan Francisco Madrid, Tomás Osorio, Elisabeth Porrero, Eloisa Pardo Castro, Julia Sáez-Angulo, Daniel Sánchez Ortega, Teresa Sánchez Laguna, Pilar Serrano de Merchán, Sonia Varea, Presentación Pérez González, José García-Consuegra, Jesús Fueyo Espejo, Nieves Fernández, Jesús Lara Serrano… 

Además de las mujeres nacidas en La Mancha, podrían destacarse, quizás, en otro libro las mujeres que ha escrito o pintado sobre esa tierra como Ana Queral o Gloria Merino y tantas otras.

El libro puede adquirirse en la Casa de Castilla-La Mancha de Madrid (c/ Paz, 4). 



GLENDA GABY. Conferencia y actuación sobre gospel jazz, blues y boleros en la Tertulia Ilustrada

Glenda Gaby, cantante de gospel, jazz y blues

Glenda Gaby con Mario Saslovsky, María Eugenia, presidenta de la Tertulia, y Luis Pérez Cobos


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Saslovsky, Reviriego, Zapisek, L. Rodríguez


27/2/23.- Madrid.- Glenda Gaby, cantante salvadoreña residente en Madrid, ha impartido una conferencia en la Tertulia Ilustrada de Madrid, bajo el título de “Gospel, Jazz y Blues. Una pequeña historia”, ilustrada con canciones a capella. La cantante llegó acompañada de su esposo, Luis Pérez Cobos.

     Glenda Gaby, nacida Dina Esmeralda (El Salvador, 1950), comenzó a cantar a los 5 años, ganaba todos los concursos y, desde muy pronto, recorrió diversos escenarios internacionales. Tiene tres hermanos Alirio, Sandra Leticia y Ana Glenda, dos de ellos dedicados a la música, él con el nombre de Alirio Guerra. Su mamá, Doña Edelmira, fue clave en la formación musical de infancia de Glenda. Está casada con empresario español Luis Pérez Cobos.

Cantante de gospel, jazz, blues, boleros y rancheras, Glenda Gaby ha publicado 15 discos, ha sido nombrada Noble Hija de El Salvador y uno de los Cien Latinos más importantes en España, ha recibido numerosos galardones, entre ellos la reciente de Medalla de Oro Mayte Spínola. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de Centroamérica, llevó a cabo un homenaje a la hispanidad en la Real Academia de España en Roma. Sus actuaciones en solidaridad con distintas causas, entre ellas Mensajeros de la Paz del padre Ángel, dan fe de su generosidad.

En la conferencia, Glenda recordó el origen del gospel en la esclavitud africana de los campos algodonales de Estados Unidos, en los que manifestaban su dolor y su inspiración en los salmos de la Biblia. Había un líder que proponía un salmo u otra frase y los demás le seguían, repitiendo la  misma o de otra manera. Cantar les servía a los esclavos para gritar y desahogarse, “liberaban adrenalina”. Señaló que el primer esclavo, bautizado en Virginia, data de 1629.

Del gospel se fue llegando al jazz, sobre todo en los años 30 y 40, cuando todavía los negros no podían viajar en autobús con los blancos, y se formaban solistas u orquestas magníficas, cuyos integrantes debían entrar por la puerta de atrás de los lugares donde actuaban. Paulatinamente el jazz -algunos dicen que viene de la palabra “jazmín”, por el fuerte aroma a colonia que llevaban las intérpretes -consideradas muchas veces como prostitutas-, entró en sitios elegantes y dejó de ser considerada “música de burdel”.

Glenda Gaby fue citando distintos intérpretes como Ella Fitzgerald, Mille Davis, Billie Holliday… y describió los distintos estilos de jazz con sus interpretaciones y matices: free jazz, black jazz, latín jazz…, cada uno con sus matices de languidez, ternura, sueños, percusión, ritmos…La cantante salvadoreña actuó seis meses en el Casino de Ibiza con Xavier Cugat, del que aprendió mucho, desde técnica musical a dicción y disciplina de horario. “Me aconsejó estudios de gospel y de jazz", dijo.

La cantante también recibió siete clases en exclusiva de la soprano María Callas, quien le insistió en que “lo importante es el alma a la hora de cantar”.

Después del blues, llegó el rock, que tiene su base en el soul. Elvis Prestley en los años 50, con su “música del demonio, fue un prototipo, que trajo la alegría de bailar, de electrizar el cuerpo". Toda la influencia norteamericana de esta música fue llegando a todos los países, entre ellos a El Salvador. 

Más tarde vino el bolero en Cuba con ritmos de jazz, y se hizo serenata en ocasiones.

La cantante concluyó diciendo que “no se puede vivir sin música y que el canto es siempre curativo”. Glenda Gaby interpretó a capella el “Summer time” de la película “Porgy and Bess” y la ranchera “con dinero y sin dinero” con los presentes… Fue muy bien escuchada y aplaudida.

    La Tertulia Ilustrada está presidida por María Eugenia Martínez.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=yhwZe3bCgsI&ab_channel=El-Salvador-King503

Glenda Gaby con Xavier Cugat en Ibiza, 1979


Glenda Gaby, cantante


Lola Rodriguez, periodista, Luis  Pérez Cobos y Glenda
Glenda en la conferencia

Adriana, Mario, Glenda, Luis
Foto de grupo

Glenda Gaby, cantante

MARIO SASLOVSKY. Diploma de Excelencia de la Tertulia Ilustrada como empresario y mecenas

Mario Saslovsky, empresario y mecenas argentino
Mario, Maria Eugenia y Julia Sáez.Angulo



Carmen Valero Espinosa

Fotos: Lola Rodríguez, P. Reviriego, M. Pire y A. Zapisek

 
26/2/23.- Madrid.- La presidenta de la Tertulia Ilustrada, María Eugenia Martínez  ha entregado el Diploma de Excelencia al argentino Mario Saslovsky, por su trayectoria profesional como empresario y por su tarea de mecenas, como creador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta que lleva su nombre.

La periodista y directora de la Tertulia Ilustrada Julia Sáez-Angulo hizo la laudatio del galardonado, recordando que es un empresario de éxito que ha creado numerosos puestos de trabajo en su país y que ha tenido el buen gesto de crear un certamen que ayude a los artistas.

El galardonado agradeció, con sus palabras, el Diploma de Excelencia ante todos los presentes.

        En el acto estuvieron presentes su hija Verónica y su esposo Gustavo, así como su nieto Jano.

Datos biográficos

  Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1949), empresario, mecenas, fotógrafo de viajes, arte y cultura. Empresario de una relevante firma de Electrónica en Argentina. Coleccionista de arte. Patrocinador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido lato. El certamen ha tenido una gran acogida en sus recientes convocatorias. Participa en entrevistas o mesas redondas sobre la situación del arte contemporáneo.  Donante de la pintura ganadora del I Certamen Internacional que lleva su nombre, al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo, Jaén. 

Viajero habitual por Extremo Oriente, Beijing, Hong Kong, Taipei... y por toda Europa, especialmente en Madrid, ciudad a la que viaja con frecuencia. En todos los recorridos, Mario Saslovsky lleva a cabo sesiones fotográficas de paisaje, especialmente urbano, en los museos y exposiciones de arte.

Está casado con Adriana Zapisek, artista visual argentino/polaca, residente en Madrid y tiene dos hijos: Verónica y Pablo.

Foto de familia en la Tertulia Ilustrada

Adriana, Mario, Glenda Gaby y Luis Pérez Cobos