EXPOSICIÓN Y LECTURA – “GESTOS IMÁGENES POEMAS”, de Noni Benegas y Verónica Jaffé

Noni Benegas, poeta

        L.M.A.

    22.11. 2024.- Madrid.- LA EXPOSICIÓN Y LECTURA – “GESTOS IMÁGENES POEMAS”, de Noni Benegas y Verónica Jaffé se inaugura este viernes 22 de noviembre a las 19hs en OLAVIDE BAR DE LIBROS, c/Olid 14, 28010, Madrid. Entrada libre hasta completar aforo.

Dos acercamientos diferentes a lo poético que, sin embargo, coinciden en lo visual. Noni Benegas, poeta y antóloga de las 41 poetas españolas presentes en "Ellas tienen la palabra" (Hiperión 2008, 4ta ed.y FCE 2018) nacida en Buenos Aires, parte de lo gestual, pues cierra los ojos y deja que a ciegas la mano  forme con carboncillo y sanguina sobre el canson, la imagen íntima que definirá el poema.     Verónica Jaffé,poeta y traductora de Hölderlin, nacida en Caracas y también residente madrileña, trabaja con lo metafórico y poético en forma de traducción. A veces traduce un poema a su imagen, otras la imagen es literal traducción de un poema. Ambas miradas muestran lo profundamente visual de la poesía, de toda poesía.

    Benegas y Jaffé inaugurarán el viernes 22 mediante una lectura de poemas su exhibición compartida, que podrás recorrer hasta fines de enero.

NONI BENEGAS: Presentación del libro "Falla la noche" en CentroCentro

 14.12.2022. A las 18,30

Sala Capilla, planta 2.

Entrada libre hasta completar aforo

Noni Benegas . Foto Javier Schetjman

L.M.A.

        12. 11. 2022.- Madrid.- En el marco de la exposición Ciudad Adentro [en la Galaxia Rural] se presenta el último libro de una de sus protagonistas, Noni Benegas, Falla la noche.

El acto contará con la participación de la autora, de José Tono Martínez, comisario de la exposición, y Ruth Toledano, periodista y poeta.

Noni Benegas (Buenos Aires,1947), escritora, poeta residente en España, vive, entre 1980 y 1986, en París y Ginebra, donde conoce a José Ángel Valente, encuentro que va a tener un papel decisivo en su camino poético. 

    Desde su llegada a España, colabora en prensa, realiza traducciones y da a conocer a autores relevantes como Paul Virilio, teórico de la velocidad, del que tradujo Estética de la desaparición. Discípula de Pierre Bourdieu, es autora del estudio preliminar a la antología Ellas tienen la palabra: Dos décadas de poesía española. Ha publicado ocho poemarios, cuya esencia se recoge en El ángel de lo súbito. Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Platero de las Naciones Unidas en Ginebra, el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández; Premio Nacional Rubén Darío o Premio Esquío de poesía. 

    Es jurado de los Premios Nacionales de Cultura, Premio de la Crítica y del Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana. Entre 1994/1995, a través del ciclo El saber gay, introdujo junto al poeta y Premio Nacional de Traducción Mario Merlino, la cultura gay-lesbiana en el Círculo de Bellas Artes, y en la Filmoteca Nacional con el ciclo La homosexualidad en el cine.

    Entre sus obras destacan Argonáutica (1984), con prólogo de José María Valverde, La Balsa de la Medusa (1986), Cartografía Ardiente (1995), (2001), Fragmentos de un diario desconocido (2004), De ese roce vivo (2009), Lugar vertical (2011), Animales Sagrados (2012) y Falla la noche (2022). 

    Su obra ha visibilizado el papel marginado de la mujer en el canon literario en antologías como Ellas tienen la palabra. Así, el problema fundamental de las escritoras fue siempre el de dar voz a un sujeto que siempre había sido tratado como objeto.     Estudiosa del “saber gay” y la “sororidad”, principio ético surgido de la toma de conciencia de la subordinación femenina, su última selección de escritos lleva un título elocuente: Ellas resisten. 

    Para Benegas, la conciencia femenina propugna la visión de una sociedad alternativa con implicaciones políticas radicales, capaces de cambiar la orientación de la humanidad.

La Fundación Amelia Moreno inaugura su XII Encuentro de Artistas

L.M.A.

La Fundación Amelia Moreno inaugura su XII Encuentro de Artistas el próximo 12 de septiembre en Quintanar de la Orden (Toledo). Nota de prensa 7 de septiembre de 2015 Una mesa de cocina, 22 pistacheros, voces saliendo de tinajas…. Este año el XII Encuentro de Artistas, que se abre sus puertas el próximo 12 de septiembre, extiende el arte hacía nuevas fronteras… como de costumbre. 

Presenta la obra de once artistas - obra sonora, instalaciones, video, escultura, fotografía, obra sobre papel y si, mucha pintura-, junto con un concierto inspirado en el freejazz de Eric Dolphy, la vida sorprendente de Teresa de Jesús y una joya desconocida de la arquitectura racionalista que se encuentra en Quintanar. 

Son muchos proyectos arriesgados, y todos, creemos y esperamos, de gran rigor e interés, tan serios como divertidos. Los actos de inauguración incluyen el estreno de "Inmaterial Memoria", una instalación sonora creada por el compositor José Pablo Polo para las 24 grandes tinajas que se conservan en la sede de la Fundación, la antigua fábrica de anís El Dorado. 

La obra de Polo se basa en grabaciones de conversaciones con gente del pueblo, cuyas voces salen de tinaja en tinaja en conversación musical. Antes del estreno, el artista Francisco Felipe habla sobre el cultivo del pistacho, como parte de su intervención, que cuenta con 22 ejemplares de este árbol desplegados en el jardín. En la nave de El Dorado se exponen pinturas de las artistas Agueda de la Pisa y Cristina Rodrigo, dibujos sobre papel de Isabel Moltó, los videos "Fatigas de amor" 2 de Angiola Bonanni y "¡Que se jodan!" de Raúl González, y fotografías de Roberto Desiré y Yamaoka. Este artista japonés incluye entre su obra una pequeña instalación complementaria que implica una mesa de cocina, tratada con ceniza, y otros elementos. En la Sala de la Colección Permanente se ha seleccionado cuadros de Amelia Moreno relacionados con su serie "Desde El Dorado". 

En el jardín, los pistacheros compartan el espacio con las esculturas de Santiago González. El Encuentro está abierto hasta el 27 de septiembre, e incluye varios actos para los fines de semana. El viernes, 18 de septiembre, los arquitectos María José Rodríguez Pérez y Antonio Ceresuela Puche explican las raíces cultas del edificio que hoy en día albergue el Centro ASPRODIQ de Quintanar. Resulta ser obra de los arquitectos Martín Domínguez y Carlos Arniches, construida justo antes de la Guerra Civil como alberge de carretera por Paradores Nacionales. Domínguez y Arniches pertenecen al pequeño grupo que fue pionero en introducir la arquitectura racionalista en España en los años veinte y treinta del siglo pasado, y la obra es un magnífico ejemplo de su singular mezcla de la arquitectura vanguardista de la época y conceptos extraídos de la arquitectura popular. 

Para la noche del sábado, 19 de septiembre, el músico y compositor David Romero-Pascual presenta el concierto "Eric Dolphy: Retrospective & Influence", con obras del propio Dolphy y otras de compositores contemporáneos, incluyendo el propio Romero-Pascual, inspiradas en su ejemplo. El instrumento principal del concierto es el clarinete bajo. Con la acústica singular de la nave de El Dorado, promete ser una experiencia memorable. Para el siguiente fin de semana, durante la mañana del día 26 de septiembre, la artista Isabel Moltó organiza "Viaje a través de El Dorado", un taller creativo para niños y jóvenes. Cada participante creará su propio libro de artista inspirado en los espacios de El Dorado y el arte que contiene. 

Las plazas son limitadas, así que es recomendable inscribirse con antelación. La misma noche del 26 de septiembre las poetas Noni Benegas (miembro del Patronato de la Fundación) y Ana Rossetti presenta "Te daré libro vivo", un "Dialogo ilustrado con imágenes sobre Teresa de Jesús y su obra". En estos años de celebración de diversos centenarios relacionados con figuras claves de la cultura española, Rossetti y Benegas nos cuentan sus investigaciones sobre la extraordinaria persona y escritora que conocemos como Santa Teresa. 

La celebración del XII Encuentro ha recibido el apoyo económico del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, y de los Patrocinadores y Amigos de la Fundación. 3 LA FUNDACIÓN AMELIA MORENO / ESPACIO -ARTE EL DORADO Creada por la artista Amelia Moreno, la Fundación Amelia Moreno es una entidad independiente y sin ánimo de lucro dedicada a la conservación de la obra de la pintora y a promover el arte contemporáneo a través de sus anuales Encuentros de Artistas. Desde su principio, la Fundación y los Encuentros han sido dirigidos personalmente por Amelia Moreno. Después de su fallecimiento en 2011, su marido David Cohn ha asumido la dirección de la Fundación. La Fundación tiene como sede el Espacio-Arte El Dorado, un ala de la antigua fábrica de licores "El Dorado" en Quintanar de la Orden (Toledo). Desde su primer año en 2004, los Encuentros se han consolidado como un acontecimiento de primer orden en el calendario cultural de la región. A lo largo de sus doce años, ha recibido artistas de renombre nacional, incluyendo figuras como Isidoro Valcárcel Medina, Luis Lugan, José María Cruz Novillo, Carlos León, Pedro Castrortega, Isidro Parra, el músico Llorenç Barber, y los poetas Olvido García Valdés, Bartolomé Ferrando, José Luis Gallero y José María Parreño, además de otros artistas de una gran variedad de disciplinas, edades, formaciones y procedencias. La nave de la fábrica El Dorado que alberga la exposición y los actos del Encuentro, junto con su jardín exterior, forman un conjunto de carácter muy particular que invita a los artistas a entrar en diálogo con él a través de sus obras. Todos los años, la Fundación invita a diferentes artistas a intervenir sobre las 24 tinajas que se conservan en la nave, y a realizar una gran instalación en el espacio exterior. Además, muchas de las piezas que se muestran han sido creadas o inspiradas por el espacio.

 Patronato Contactos David Cohn, Presidente Fundación Amelia Moreno Noni Benegas, Vicepresidente Espacio-Arte El Dorado Fernando Rampérez, Vocal Avenido del IV Centenario, 38 Gema Craquis, Secretaria 45800 Quintanar de la Orden (Toledo) info@eldorado.org.es Director del XI Encuentro (Nota nuestro nuevo correo) David Cohn 645 310 932

Chus Visor descalificado por sus declaraciones contra las poetas mujeres

L.M.A.

"Lo siento, la poesía femenina en España no está a la altura de la masculina. No hay mujeres poetas comparables a lo que suponen en la novela Ana María Matute o Martín Gaite (...). Desde la generación del 98 y todo el siglo XX no hay ninguna gran poeta, ninguna (...). Hay muchas que están bien, como Elena Medel, pero no se la puede considerar, por una Medel hay cinco hombres equivalentes”. Lo dijo en El Cultural el editor de Jesús García Sánchez, conocido como Chus Visor, y se armó el quilombo, dado que García Sánchez es el gran editor/pope de la poesía en España.

Entonces empezó a moverse el manifiesto de protesta Justicia poética ya. "Sus palabras no son irrelevantes, ya que este editor es y ha sido miembro del jurado de numerosos premios de poesía concedidos por instituciones públicas y cuya dotación se paga con el dinero de todos. Por ese motivo, consideramos que sus opiniones sesgadas deberían invalidarlo para volver a desempeñar este papel", claman los promotores de un manifiesto firmado ya por más de 400 personas; entre otros, poetas como Jorge Riechman, escritoras como Milena Busquets y periodistas como Pepa Bueno y Maruja Torres.

Según el manifiesto, criterios como el de García Sánchez explicarían las siguientes cifras: sólo el 15% de los libros de poesía y el 30% de los de narrativa, publicados en español, están escritos por mujeres. Sólo cuatro mujeres han ganado el Premio Nacional de Poesía en 52 ediciones. 

'Los firmantes de este comunicado aspiramos a que haya transparencia en la concesión de premios con fondos públicos'

"Los firmantes de este comunicado aspiramos a que haya transparencia en la concesión de premios con fondos públicos, paridad en los jurados que los otorgan y rotación de sus componentes. No queremos que ninguna persona con un criterio clara y públicamente sesgado hacia la poesía escrita por mujeres esté decidiendo quiénes son los autores con valor literario y social. No con nuestro dinero", añade el manifiesto. 

Poetas como Amalia Iglesias y Ana Rosetti. Escritores como Patricio Pron, Jose María Merino, Laura Freixas y Gabriela Wiener. Editores como Elsa López, Nuria Ruiz de Viñaspre y Charo Fierro. Periodistas como Ruth Toledano y Paula Corroto. Cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez y Mabel Lozano. Dramaturgas como Itziar Pascual, Diana Raznovich y Margarita Borjay gestores culturales como Juan Barja y Liliane Mª Dahlmamn han firmado el manifiesto.

“Para comenzar, el monumental error al declarar la poesía femenina o masculina; qué desconectada non-strategy. Maria Mercedes Carranza una y otra vez nos advirtió que si dejábamos entrar la maquiavela disfunción de la poesía, basada en una hormonal idea, en una división de energías masculina femenina cuando toda la energía del planeta apunta hacia inevitable "shifting towards" androginous strong femenine energy to easy and heal y para que la poesía os-cure a lo Lorca. No pretendo insultar a priori pero las piedras seguiremos cantando la memoria de la sal”, ha declarado Antonieta Villamil se une a este justo necesario decreto y que Así Sea”.

Julia Sáez Angulo ha declarado por su parte: “Por supuesto que me sumo a esa protesta contra la afirmación de un editor de poesía como Chus Visor sobre la inferioridad de la poesía femenina respecto a la masculina. Es impropia de él y confío en que su inteligencia y sensatez le hagan rectificar cuanto antes. No puedo comprender ni aceptar sus palabras y espero una aclaración en justicia de las mismas”.

         En suma, con estos bueyes hay que arar el duro campo de la literatura escrita por mujeres. Esa es la libre opinión de Chus Visor, que representa una visión facciosa de la situación en que las escritoras se encuentran. Opiniones como las de este editor explican las dos lacras que padecen las mujeres: la misoginia y la pobreza global. Confiemos que a partir de ahora no se cuente con el personaje de García Sánchez para los jurados institucionales de literatura.

El poeta Nicolás del Hierro escribe:

Sabes, Julia, que yo vengo

del pueblo llano y procuro

mantener el cuarto oscuro

si lo mancha otro devengo.

Es decir, que me entretengo

viendo quien hiere sus manos.

Y el de Visor siembra granos

con la punta de sus dedos:

siempre es amigo de enredos

si estos hieren al humano.
*****

Informada sobre ese descalificado concepto digo que España ha dado muestras de poetas femeninas de gran talento y cito el libro "Dulcinea, Flor de ocho pétalos", homenaje cervantino. Allí participan autoras de la talla de Clara Janés, Julia Saez Angulo, Natividad Cepeda, Pilar Aroca Lastra y otro nutrido catálogo de nombres.

Del pasado recordemos por ejemplo a Rosalía de Castro.

Elsa Leonor Di Santo

Palabras Improcedentes

Entre otros muchos han rechazado las palabras de García Sánchez por improcedentes: Rosa Yagüe, María José Morillo, Pepa Miranda, Marga Núñez, Carmen Valero Espinosa, Charo Cuevas, Juana María Herce, Carmina Martínez Remis, Carmen de Silva, Laura Márquez, Carmen Gracia... En su mayoría son mujeres, lo cual pone de manifiesto, una vez mas, que estamos muy solas las mujeres a la hora de defendernos para que se nos respete y equipare frente a visiones sesgadas.

"¿Has visto como callan todos y protegen a Visor? ¿La valiente Almudena Grandes, dónde está? Tenemos una intelectualidad hecha de heces. Huele. Y nadie se tapa la nariz". T.P.

“Poemas y Poetas argentinos”, en edición de Noni Benegas, patrocinada por la Embajada Argentina en Madrid

Julia Sáez-Angulo

            Escritores argentinos que residen o han residido en España son los autores del libro Poemas y Poetas Argentinos, en edición de Noni Benegas, patrocinada por la Embajada Argentina en España y publicada por la editorial Huerga y Fierro. Todos los poetas han llevado a cabo un recital de su obra en la Casa de América en Madrid.

        Este evento fue una sesión más del Ciclo de Poetas argentinos; se va por el cuarto. Lo organiza y patrocina la Embajada de Argentina en España. 

El libro, que ha sido presentado en el espacio Función Lenguaje de Madrid por la poeta Noni Benegas y en medio de un recital de tres de los poetas : María Negroni, Lila Zemborain y Santiago Sylvester, comprende los nombres siguientes:

           

            Agustín Roca, Andrés Neuman, Daniel Freidemberg, Edgardo Dobry, Federico Gorbea, Graciala Cros, Jorge Alemán, Laura Gómez Palma, Leopoldo Castilla, Lila Zemborain, Luisa Futoranksk, Marcos-Ricardo Barnatán, María Navarro, María Negroni, Martín Micharvegas, Miguel Menassa, Noni Benegas, Ricardo Pochtar, Santiago Sylvester, Susana Cella, Viviana Paletta y Walter Cassara.

            “Buscar una impronta, digamos “argentina”, que permita reconocer un poema como tal a través de su lectura, no es fácil”, dice Noni Benegas. “Habría que oírlo, más bien, en la voz de su autor para logar detectar, gracias al acento  y la entonación, esa carta de ciudadanía”.

            “Neuman, -que es quizás el más bifronte de esta selección- opina que el poeta español tiene una referencia auditiva escrita o recitada. Mientras que el poeta argentino suele tener una referencia auditiva hablada o conversada”, añade Benegas.

            “De ahí la preponderancia del verso libre en esta poesía. Y el trabajo con los ritmos internos del poema, que dependen de cómo el autor pone el cuerpo en el poema. Es decir, el movimiento, el cimbrear de la palabra es la escritura, como una palmera que se arquea”, explica la editora. “Pues como dice Hugo Savino, que dice Henri Meschonnic: “el ritmo es lo que el cuerpo le hace al lenguaje”.

            Tras la presentación del libro, hubo un coloquio sobre los referentes de la poesía argentina en el que se citaron a Borges, Juan Gelman, Juan L. Ortiz, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Girondo, etc. De Borges se alabó su apertura a la literatura internacional junto a la tradición argentina, al tiempo que se recordó la advertencia humorística de Gombrowicz: "maten a Borges".

            María Negroni subrayó su desconfianza de los géneros literarios, "propios del comercio y la Academia", para destacar que “toda buena literatura es poesía; después vienen los géneros”. En poesía, mas allá de los versos y las metáforas, importa la conciencia del lenguaje, sus limitaciones y desconfianza.

         

           

Elvira González Fraga, autora argentina de la novela “La ofrenda” presentada en Madrid

Elvira González Fraga

Julia Sáez-Angulo

            La novelista argentina Elvira González Fraga es la autora de la novela La ofrenda, publicada por la editorial Losada y que ha sido presentada en la Casa del Lector de Madrid, por los escritores Lourdes Ventura y Juan Cruz. En la presentación estuvieron presentes, entre otros, Cesar Antonio Molina, director de la citada institución, la poeta argentina Noni Benegas y la escritora Fanny Rubio.

         La novela se puede adquirir en la madrileña librería Pasajes.

            Elvira González Fraga (Buenos Aires, 1942), esposa de Ernesto Sábato, es socióloga por la Universidad de Buenos Aires, donde fue profesora hasta 1976. Trabajó junto al P. Carlos Mugica en la zona de Retiro y con Augusto Roa Bastos en la jerarquización de los mitos y costumbres de los pueblos originarios.

            La ofrenda es la primera novela de Elvira González y versa sobre una mujer que se entrega, como "lugar para el otro". “Martina, mi protagonista no es feminista”, dice la autora; se trata de una mujer apasionada que ama, “una mujer en el límite, en el vértigo del amor”, señaló Lourdes Ventura. “La belleza del lenguaje de este libro araña como la arena”, añadió.

            “Martina es un personaje con la fuerza final. Ella ve que es un ser para el otro, un lugar para el otro”, se dijo en la presentación de la novela de la que la autora leyó algunos pasajes a los asistentes.

            Juan Cruz aludió a la diversidad de tonos de la novela en la que  “hombre y mujer se enzarzan corporalmente”, en la que “el hombre cava con pasión a la mujer”. También “la singular transición de la primera a la tercera persona en la narrativa, y su uso peculiar de las preposiciones”, se puso de manifiesto que “la protagonista siente señales de su infancia” y la autora explicó que había tomado muchos datos de su infancia y adolescencia para esta novela,  que no era en absoluto autobiográfica.

            Ventura destacó “la bajada a los infiernos por el alcohol, magistralmente contada con fuertes descripciones y capacidad de síntesis”. Elvira González Fraga dijo que había tomado el tema de “la experiencia de ser infiel a los propósitos tomados”.

            La autora señaló a Dostoievsky, a Bergman, y a Tennessee Williams como autores que le han influido notablemente, así como Pedro Páramo. “Me gusta la mezcla de lo real y lo irreal”, añadió.

            La fuerza de la naturaleza, la pampa en el comienzo y el mar en el final de la novela, fueron algunos de los aspectos que subrayó la presentadora. “El asfalto ha sustituido a los árboles”, dijo la autora.