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lunes, 2 de marzo de 2020

Díaz Ayuso visita la exposición sobre Rembrandt en el Museo Thyssen-Bornemisza

La presidenta de la Comunidad de Madrid conoce la muestra sobre el retrato del pintor holandés, en la que colabora el Gobierno regional




 L.M.A.

2 de marzo de 2020.- La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha visitado hoy la exposición ‘Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. 

La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, aborda la faceta de Rembrandt como retratista a través de un total de 80 pinturas, 16 grabados y una plancha de grabado, algunos de ellos nunca antes expuestos en Europa. La presidenta ha estado acompañada de la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz

‘Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670’ está comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Ámsterdam, y permitirá a los madrileños y el resto de visitantes descubrir la variedad y calidad de la obra del célebre pintor holandés. De este modo, quienes visiten el museo podrán familiarizarse con las historias que hay detrás de los personajes retratados por Rembrant: parejas casadas, artesanos trabajando, niños, eruditos, hombres de negocios, los propios pintores, así como destacados retratos de grupo. 
      La exposición podrá visitarse hasta el 24 de mayo en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza.




lunes, 17 de febrero de 2020

‘Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670’ en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha participado hoy en la presentación de la muestra 



L.M.A.

       17 de febrero de 2020.- La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha asistido hoy a la presentación de la exposición ‘Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. 

La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, aborda la faceta de Rembrandt como retratista a través de un total de 80 pinturas, 16 grabados y una plancha de grabado, algunos de ellos nunca antes expuestos en Europa. 

‘Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670’, está comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Ámsterdam, y permitirá a los madrileños y visitantes descubrir la variedad y calidad de la obra del célebre artista holandés. 

De este modo, quienes visiten el Museo podrán familiarizarse con las historias que hay detrás de los personajes retratados por Rembrant: parejas casadas, artesanos trabajando, niños, eruditos, hombres de negocios, los propios pintores, así como destacados retratos de grupo. 

La exposición podrá visitarse del 18 de febrero al 24 de mayo en el Museo Nacional ThyssenBornemisza. 

miércoles, 9 de octubre de 2019

“Rembrandt-Velázquez, Dutch and Spanish Masters” en el Rijksmuseum


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       L.M.A.  
     

10/10/19 .- Madrid .- S. M. el Rey de España inaugura mañana la exposición acompañado por el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, el Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Javier Solana, y el director del Museo, Miguel Falomir.

Este proyecto, que en el Museo del Prado se materializó bajo el título “Velázquez, Rembrandt y Veermer. Miradas afines”, recibió más de 450.000 visitas durante los tres meses de su apertura pública.

Aunque las dos exposiciones difieren en concepto y selección de obras, lo que las hace únicas, la colaboración entre ambas instituciones se concreta en el préstamo de obras de grandes artistas que no están presentes en sus respectivas colecciones.
 



jueves, 27 de junio de 2019

“Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, exposición en el Museo del Prado, con motivo del Bicentenario


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L.M.A.

         28/6/19 .- Madrid .- En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, un ambicioso proyecto que, con el patrocinio de la Fundación AXA y la colaboración especial del  Rijksmuseum de Ámsterdam, se dedica a la pintura holandesa y española de finales del siglo XVI y del siglo XVII.
 
La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más - el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de  España y los Países Bajos. Si bien la historiografía artística ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artísticas de ambos ámbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen.
 
Comisariada por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, esta exposición se podrá visitar en las salas A y B  del edificio Jerónimos hasta el próximo 29 de septiembre.


domingo, 18 de febrero de 2018

Picasso, el pintor que estudiaba en los museos. Exposición en el Círculo de Bellas Artes






 Jacqueline, de Picasso



Julia Sáez-Angulo


18/02/2018 MADRID

            “Nunca serás como Rembrandt”, le escribía Olga, la primera mujer de Pablo Ruiz Picasso a su esposo pintor. Ella sabía que el artista español admiraba la pintura del holandés y, despechada por el mal trato psicológico que el malagueño le dispensaba, trataba de mortificarlo. Rafael, Rembrandt, Velázquez, El Greco, Rubens, Ingres, Courbet, Delacroix y Degas fueron los ídolos de creador del cubismo, a los que conoció visitando museos, en especial primero el Museo del Prado en Madrid y después el Museo del Louvre en París y el de Trocadero, donde se exponía el arte primitivo.

            Acercarse al arte del pasado a través de los grandes maestros conforma el gusto y el estilo, amén de manifestar las preferencias.

            “Picasso  el Museo” es el título de la exposición que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en colaboración con Bancaja, y que permanecerá abierta en las salas Goya y Picasso hasta el 16 de mayo próximo. Su comisario, Javier Molins.

            Fue en el Museo del Trocadero, donde el artista entró con su amigo André Derain en 1906 y se dejó empapar por el arte primitivo de máscaras africanas y de Oceanía, que iban a marcar su obra más célebre Las señoritas d´Avigno. Los cuadernos sobre la génesis y el proceso de realización de esta obra de arte pueden contemplarse en las hojas expuestas

            Picasso dedicó una parte de su obra a homenajear a los artistas que admiraba, especialmente en los grabados con series en las que pone de manifiesto su maestría en el dibujo, así como su lubricidad y obsesión erótica.

            Cuando se estudia el paso de Picasso por los museos se sabe que  en su época de formación pasaba hasta ocho horas en el Museo del Prado copiando a los grandes maestros. El cuadro de Las Meninas le tenía subyugado y en 1957 llegó a hacer 44 versiones diferentes de este cuadro, que hoy se pueden contemplar en el Museo Picasso de Barcelona. La serie picassiana de Las Meninas es una deconstrucción cubista del cuadro de Velázquez, una auténtica gramática de las nuevas formas.

            Al conocer de cerca la pintura de Delacroix en el museo de París, Picasso llevó a cabo 14 versiones del cuadro “Las mujeres de Argel” en 1955. Su esposa Jacqueline dio vida al rostro de estas mujeres.

            Rembrand apareció por primera vez en la obra la Suite Vollard de Picasso en 1934. Uno de sus grabados sobre un mosquetero el autor malagueño lo llegó a titular “Domenico Theotocopulos van Rijn da Silva”, queriendo aludir a los tres grandes maestros que admiraba: El Greco, Rembrandt y Velázquez.

            A Degas , Picasso lo dibuja como a un voyeur  de jóvenes bailarinas y lo retrata en39 grabados en la Suite 156.

            La pasión de Picasso por Rafael se manifiesta a través de la figura de Ingres y la Fornarina, una célebre amante italiana representada por el primero. En un total de 25 grabados de la serie 347, Picasso da rienda suelta a todo su brutal erotismo, donde cobra protagonismo el sexo femenino con sus “patas de araña”, al decir de los poemas de Rafael Alberti. Se juntaron os dos andaluces para el arte y la procacidad en lo que disfrutaban.
           


          "Las Meninas" de Picasso

martes, 29 de diciembre de 2015

Yurihito Otsuki, autor de “Canon Rembrandt”, una carpeta de cinco grabados sobre el pintor holandés


"Canon Rembrnadt" (Y. Otsuki)



L.M.A.

         28.12.15 .- El pintor japonés Yurihito Otsuki, residente en Madrid, ha estampado una carpeta de grabados originales bajo el título de "Canon Rembrandt", después del trabajo llevado a cabo junto al poeta recientemente fallecido Carlos Oroza y presentado en Madrid.

         “Después de la clausura de la exposición " Visiones de la poesía", el autor japonés tenía la inquietud por hacer algo completamente desconectado de la tendencia actual, algo insólito”, explica Otsuki. “Y en principio, sin ninguna intencionalidad, quería probar mi capacidad del dibujo traspasando con toda fidelidad, exactitud y con la misma profundidad espiritual, los mejores grabados de Rembrandt a mis dibujos a lápiz (a tamaño más grande que los grabados originales, calculando la diferencia de la intensidad entre la mina de lápiz y la tinta de grabado )”.

         “Este ejercicio de copia, a modo de los antiguos discípulos del maestro, era imprescindible y el sentido común para aprender la virtud de la obra maestra en el tiempo del Renacimiento y del Barroco. Y hoy en día en el mundo de la música, felizmente, grandes músicos emplean el mismo concepto y práctica sin ninguna duda, porque interpretar a Bach no es un acto de copiar su pieza”.




         “Al principio no pensaba modificar ni añadir nada al original, por respeto al maestro Rembrandt, pero mientras dibujaba al tamaño mayor que el original, descubrí en sus grabados, a diferencia de sus óleos, que siempre hay un espacio misteriosamente vacío e iluminado. Y esa gran vacuidad, me invitaba a interpretar con mis nuevas visiones y lecturas a crear una obra fundida armoniosamente con el alma de Rembrandt.   Y el resultado es esta carpeta, " Canon Rembrandt ", añade el pintor.

         “A Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, le gustó la idea y colaboró incondicionalmente con su excelente texto ( incluso me propuso la idea de incluir mi autorretrato con el atuendo de Rembrandt).  El papel, la estampación y hacer la carpeta fue costoso; hemos editado solo veintiún ejemplares como edición especial de la librería Antonio Azorín de San Lorenzo del Escorial”, concluye Otsuki.

         La serie de grabados-dibujo ha sido una gran sorpresa para coleccionistas, que han mostrado su aprecio por la calidad y noble divertimiento de “Canon Rembrandt”.

         “Estoy orgulloso de este trabajo que lo hice sin ninguna intencionalidad, homenaje al propio valor de nuestro arte que tenemos que custodiar y estimar entre nosotros”,  añade satisfecho el pintor japonés.



Datos Técnicos de “Canon Rembrandt”

         Las medidas del papel son de 50 x 33 cm de gran formato. Y las medidas de la carpeta es de 52 x 37cm. Los títulos de las obras son los originales de Rembrandt y del propio autor para que se pueda comparar la intención.    
1. Autorretrato con atuendo de oficial ( lo mismo de Rembrandt y de Otsuki, ya que cada uno tiene su propia cara. Éste es único dibujo que hizo Otsuki basado de su óleo ).
2. Autorretrato apoyado en un Muro ( Rembrandt ).
    Rembrandt en el Diluvio ( Yurihito  Otsuki).
3. La resurrección de Lázaro( Rembrandt ). 
    La resurrección de Lázaro y un visitador ( Yurihito Otsuki).
4. Clemente de Jonghe (Rembrandt ). 

    Clemente de Jonghe en el mar de luna llena ((Yurihito Otsuki).
 
5. Retrato del predicador mennonita Anslo ((Rembrandt ).
    Predicador Anslo con el observador de la luna (Yurihito Otsuki).