martes, 19 de febrero de 2013




Del 23 de febrero al 3 de marzo, en la Sala Roja


Los Teatros del Canal presenta una “Noche de verano en la Verbena de la Paloma” en el Madrid actual


· Marina Bollaín dirige este montaje que actualiza la
famosa zarzuela de Tomás Bretón
· La música será interpretada por la Orcam, bajo la
dirección musical de Miguel Roa y Manuel Coves




 Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan
Noche de verano en la Verbena de la Paloma, una revisión del aclamado
sainete lírico de Ricardo de la Vega con música de Tomás Bretón. En ella, el
amor y los celos se funden con la celebración de la verbena de la Virgen de
la Paloma, que se celebra clásicamente el 15 de agosto en el entorno de la
iglesia de San Pedro el Real de Madrid. En esta producción, que
permanecerá en cartel en la Sala Roja del 23 de febrero al 3 de marzo, la
directora Marina Bollaín ha situado a los personajes subidos a un andamio,
donde la diferencia entre vida pública y privada se diluye.


La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen Fernández, el director
artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y la directora de la obra,
Marina Bollaín, acompañaron hoy a los personajes de este espectáculo
mientras se preparaban para la noche de fiesta, en una presentación que ha
tenido lugar en la madrileña peluquería ‘Juan por Dios’.


La puesta en escena de Noche de verano en la Verbena de la Paloma
trata de retratar la realidad de hoy en día, no la realidad de 1894 (año en
que se estrenó el clásico de Bretón); y a unos personajes coetáneos de los
espectadores, cuyos sentimientos y preocupaciones (el amor, los celos, la
fiesta) son tan actuales ahora como lo eran hace más de 100 años.





El Nuevo Poder de los Coleccionistas
Ámbito Cultural de El Corte Inglés – ARCOmadrid 2013


Obra de Linda de Sousa, sobre el maltrato a mujeres

 Ámbito Cultural de El Corte Inglés organizó en  ARCOmadrid 2013 un debate abierto sobre El Nuevo Poder de los Coleccionistas. Este es el segundo año consecutivo que Ámbito Cultural emprende esta iniciativa liderada por su director, Ramón Pernas, y Alfonso de la Torre, comisario, crítico y colaborador en las intervenciones artísticas de El Corte Inglés.

El debate se compuso por los siguientes participantes:

DIRECCIÓN
JUDITH BENHAMOU-HUET, especialista en mercado del arte, crítica de “Les Echos” y  “Le Point”.

PRESENTADO
RAMÓN PERNAS director de ÁMBITO CULTURAL de EL CORTE INGLÉS
ALFONSO DE LA TORRE, crítico y teórico de arte.

CON LA PRESENCIA DE
SANDRA MULLIEZ:  Fondation Sam Art Project
SEVDA ELGIZ:  Directora Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul
ABDULLA BIN ALI BIN SOUD AL THANI:  Presidente de la Qatar Foundation y coleccionista


El debate, liderado y moderado, por Judith Benahmou-Huet,  se centró en la labor cultural de estos coleccionistas y su gran involucración en la sociedad a través de sus distintos proyectos. En primer lugar intervino Dr. Abdulla Bin Ali Bin Soud Al Thani quien explicó como su pasión por el arte, y más en concreto por la fotografía, se ha unido a su labor docente. Desde hace años se dedica a buscar y representar fotógrafos cuyo trabajo “expresan” algo más que una mera imagen. Unos de sus principales objetivos es impulsar la cultura de Medio Oriente a través de estos artistas que expresan y denuncian situaciones de desigualdad en distintos ámbitos de la sociedad árabe: la guerra, las mujeres, la educación,…


En segundo lugar presentó Sevda Murside Elgiz. Esta coleccionista, es junto a su marido, la fundadora y directora de The Elgiz Museum of Contemporary Art en Estambul. Ambos empezaron a coleccionar arte de jóvenes artistas turcos hasta que decidieron en 2001 abrir este museo y así “compartir” con el mundo su colección, pero ante todo “proyectar” las obras de los jóvenes artistas e introducirles.  Desde entonces combinan el coleccionismo con  esta labor fundamental de apoyo a artistas emergentes.

Sandra Mulliez proyectó por último la labor de mecenazgo que está desarrollando desde 2009, junto con su marido, Amaury Mulliez a través de la creación de su Fundación SAM Art Projects. Ambos financian a título personal y sin ánimo de lucro, artistas de otros países con ningún reconocimiento fuera de su país de origen.  Acogen artistas de todo el mundo en su residencia, y financian toda su trayectoria creativa hasta su exposición final. Han realizado grandes proyectos como el de Adrian Villar Rojas expuesto en 2011 en el Jardin des Tuileries.


lunes, 18 de febrero de 2013

Gloria Vázquez expone su pintura en Castellón de la Plana


pintura de Gloria Vázquez


Julia Sáez-Angulo

         La artista Gloria Vázquez Gutierrez (Madrid, 1944) ha expuesto en la sala Braulio de Castellón de la Plana sus últimos trabajos pictóricos, óleos de colores cálidos, en su mayoría bodegones y algunos paisajes donde la figuración se deshace en la abstracción, en una inteligente deconstrucción de la forma. La sala Braulio tiene treinta años de trayectoria.

         Después de una larga serie en colores fríos, azules y grises fundamentalmente, Gloria Vázquez prepara actualmente una serie de paisajes de arenas en homenaje al desierto de Paracas en Peru, país que ha visitado y recorrido en varias ocasiones, del que habla con pasión:

         “Es muy rico y variado. Las piedras y montañas del Machu Pichu son mágicas, la selva del Amazonas te envuelve con sus verdes y el desierto de Paracas impresiona con su montaña de cobre, carreteras de sal y llegada al mar. Tiene ríos negros con pirañas y delfines rojos. El río Urubamba, afluente del Amazonas, es magnífico, sobrecogedor. Muchas aldeas y pueblos peruanos tienen los muros de las casas de ladrillo color topo. Por otro lado la cocina peruana es hay una de las más ricas y sugerentes. En Iquitos te informan de que se conocen mil cien especie de peces, de los que mil son decorativas y cien “comestibles”.

         Gloria Vázquez comenzó a exponer en 1980 y muy pronto obtuvo premios Mayte Muñoz y en el Salón de Otoño. Su preparación artística tuvo lugar en la Academia Peña y en el estudio de Leopoldo Cristóbal Valverde, un gran colorista peruano, quien le dijo una vez que “los españoles pintan con los colores de Altamira”. Tras los primeros concursos ganados, la autora dejó paulatinamente de presentarse, para dejar paso a los artistas emergentes.

         La pintora madrileña declara que, frente al acrílico,  prefiere el óleo como pigmento para su pintura por la calidad de sus colores. “Me gustan sus tonos. También la calidad de la témpera”. “Tengo pensado hacer muy pronto una serie de dibujos”, añade la autora, al tiempo que muestra los esbozos del bodegón en el que está trabajando.




Alianza Editorial crea una colección de novela negra








AlianzaNegra se abre con los títulos Cold, Cold,
Ground de Adrian McKinty y Lumen , de Ben Pastor


La colección se inaugura con dos de los mejores exponentes de la
nueva generación de la novela negra actual. Por un lado, Adrian
McKinty, con Cold Cold Ground, autor y obra traducidos entre otros
por las prestigiosas editoriales Suhrkamp en Alemania y Stock en
Francia y que desembarca por vez primera en España. La novela, que
toma su título de la célebre canción de Tom Waits, está ambientada en
la Belfast de los años 80, cuando las huelgas de hambre de los presos
del IRA se suceden y los atentados y disturbios arrecian.



El protagonista
es Sean Duffy, un melómano con título universitario en un mundillo
de iletrados, a quien quieren matar los católicos por ser policía y
los protestantes por ser católico. Adrian Mckinty recrea con maestría
un ambiente que le es muy familiar, la Belfast de su infancia y juventud.
Por otro, la escritora italoestadounidense Ben Pastor, en Lumen da
vida a su particular investigador, el capitán del ejército alemán Martin
Bora, un singular personaje inspirado en la figura del mítico Von
Stauffenberg, que en la Europa ocupada de la Segunda Guerra
Mundial tendrá que hacer frente a distintas investigaciones.

En este
caso concreto, la acción se sitúa en la Polonia de 1939, ya invadida por
los nazis. Martin Bora se encargará de averiguar la muerte en extrañas
circunstancias de una monja con dones proféticos muy querida por la
población local.


Hay que recordar que la novela negra no es un género que sea ajeno a
Alianza como se puede ver en su catálogo. En el mismo aparecen algunos
de sus más clásicos representantes como Edgar Allan Poe, Arthur
Conan Doyle, Raymond Chandler y Dashiell Hammett; pero también
autores actuales de la relevancia de Martina Cole, Elmore
Leonard, Pavel Kohout, Yasmina Khadra, Mempo Giardinelli o Andy
Oakes, entre otros.

La novela negra está experimentando un auge extraordinario en los
últimos años, debido, posiblemente, a que se trate del género más eficaz
para retratar la realidad que nos rodea. Esto ha empujado a
Alianza a crear su propia colección de novela negra, con unos criterios
de calidad y selección de obras y autores característicos de su línea editorial.
Y en ello ha coincidido con prestigiosas editoriales internacionales
con las que tiene numerosos puntos de contacto, como la alemana
Suhrkamp, la italiana Einaudi o las francesas Stock y Actes Sud.


AlianzaNegra es una colección de novelas con policías o sin policías,
héroes y antihéroes con escaso éxito amoroso; investigadores de moral
más dudosa que los delincuentes, novelas en las que siempre habrá
intriga, emoción, desasosiego, misterio, pasión, denuncia… Por
supuesto, mafiosos, sicarios, asesinos fríos y metódicos, asesinos refinados
y sombríos, personajes intrigantes y atormentados, perfumes y
venenos, mujeres fatales, secretos inconfesables, situaciones espeluznantes,
bares inmundos, testigos en apuros, falsas pistas, conspiraciones,
debilidades humanas, bajas pasiones, carga erótica, ambientes
inquietantes, crímenes escalofriantes...

Todas estas peculiaridades tendrán cabida en esta colección destinada
 no sólo a los entusiastas del género negro sino a todo tipo de lectores


Ana Santos Aramburo, nueva directora de la Biblioteca Nacional de España


 

Ana Santos Aramburo


L.M.A.

 Concluida la conmemoración de su Tricentenario, la Biblioteca Nacional de España inicia una nueva etapa, marcada por la elaboración y aprobación de una ley reguladora propia que la proyecte como la institución cultural de referencia que es en nuestro país. 

Para abordar esta nueva etapa, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha decidido realizar el relevo en la dirección de esta institución no sin antes destacar y agradecer la labor desarrollada por, Glòria Pérez Salmerón.

Desde su incorporación a la BNE en 2010, Glòria Pérez Salmerón ha puesto todo su empeño profesional y personal en situar a la Biblioteca Nacional de España entre las más reputadas y proactivas del panorama europeo, y prueba de ello ha sido el éxito de participación social en los actos conmemorativos del Tricentenario.

Le sustituirá en el cargo Ana Santos Aramburo, actual directora general de Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid.


Trayectoria profesional de la nueva directora

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Zaragoza, Sección Historia del Arte y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación por el Centro de Estudios Documentales del Ministerio de Cultura, pertenece a la Escala Facultativa de Bibliotecas y Archivos de la Universidad Complutense de Madrid.

Inició su trayectoria profesional en 1981, en la biblioteca de la Universidad de Zaragoza, trasladándose a la Universidad Complutense de Madrid en el año 1982. Es en la Biblioteca de esta Universidad donde durante más de 25 años ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional.

Así, entre 1987 y 1991 trabajó en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, donde llegó a ser Subdirectora de la misma. Entre 1993 y 2001 ocupó la Vicedirección de la Biblioteca de la Universidad Complutense en un momento de importantes cambios para las bibliotecas puesto que eran los años de incorporación a las tecnologías de la información. Se responsabilizó de la implantación del programa de gestión informatizada de la Biblioteca así como de la incorporación de nuevos servicios de acceso a información científica a través de la red, lo que supuso un cambio sustancial en la mejora del servicio de la Biblioteca en la Universidad.

Entre octubre de 2003 y marzo de 2007 fue la Directora de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense, biblioteca depositaria del patrimonio bibliográfico de la Universidad, donde inició una activa política de difusión para dar a conocer el patrimonio de la Universidad y potenciar su aprovechamiento como recurso de apoyo a la actividad docente de la misma.

En el mes de marzo de 2007 fue nombrada Directora de Acción Cultural de la Biblioteca Nacional de España, puesto que ocupó hasta septiembre de 2011, en un momento en que esta Biblioteca iniciaba una  política de acercamiento a la ciudadanía y de difusión de sus servicios y colecciones. Durante estos años diseñó y planificó la actividad cultural de la Biblioteca Nacional de España, el programa expositivo anual y los ciclos y conferencias relacionados con el mundo del libro, así como el resto de actividades encaminadas a lograr un mejor conocimiento de esta institución y una mayor apertura a la sociedad, así como en la conmemoración del Tricentenario. Igualmente puso en funcionamiento el Museo de la Biblioteca Nacional de España.

Entre septiembre de 2011 y mayo de 2012 ocupó la Dirección de la Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, formada por 32 bibliotecas dependientes de las distintas Facultades y Escuelas de la Universidad, puesto que dejó al ser nombrada directora general de Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid.

Ana Santos ha impartido, además, diversos cursos de formación en distintas Universidades y Bibliotecas, así como conferencias y comunicaciones en congresos profesionales relacionados con la Biblioteconomía y es autora de varias publicaciones. Así mismo ha participado como experta externa en procesos de evaluación llevados a cabo en distintos tipos de bibliotecas.






Estatua de la Reina Esther en  el centro Sefarad-Israel

 
-Ana Botella develará la estatua de la reina Esther, rescatada y cedida por el Ayuntamiento de Madrid a Centro Sefarad-Israel. El acto tendrá lugar mañana martes, 19 de marzo de 2013

-La Reina Esther es figura central en la fiesta judía de Purim y simboliza la fuerza y la identidad femeninas.

-En el transcurso de la jornada se presentará el facsímil del Libro de Esther hallado en la Catedral de la Almudena 


20130219_08.jpgEstatua de la Reina Esther



        El libro de Esther pertenece a los cinco Megillot o rollos de la Biblia (Cantar de los Cantares, Rut, Lamentaciones, Qohélet y Esther) que se leen en las cinco grandes fiestas judías. En concreto, esta lectura es la habitual en la fiesta de Purim. La Reina Esther es considerada como un paradigma de libertad, valentía, lealtad, e identidad femenina.

·         Centro Sefarad-Israel, en su esfuerzo de divulgación de la cultura judía, dedicará una jornada a la figura de la Reina Esther cuyos hitos serán:

              Con intervención de la Alcaldesa, se develará una estatua cedida por el Ayuntamiento de Madrid. El monumento, una silueta femenina que evoca a la Reina Esther, fue maltratado en su previo emplazamiento en el Parque del Retiro pero ha sido restaurado y se ubicará en el jardín del Palacio de Cañete en homenaje a los valores y las hazañas de dicha Reina. Ana Botella (Alcaldesa de Madrid), David Hatchwell (Presidente de la Comunidad Judía de Madrid), y Florentino Portero (Director de Centro Sefarad-Israel) intervendrán sucesivamente en el Acto.

         El Centro Sefarad-Israel, Centro de Estudios Judeo-Cristianos, y Universidad de San Dámaso cooperan en la presentación del facsímil  de “El Rollo de Esther”. Esta reproducción del original fue adquirida -presumiblemente en Italia - por el deán de la Catedral de San Isidro, José Fernández Montaña- en la segunda mitad del siglo XIX y posee un inmenso valor artístico e histórico.


domingo, 17 de febrero de 2013



"CAPOTE",  La primera revista hecha desde el Café Gijón. 


Con un poema inédito de Luis Alberto de Cuenca y una entrevista eterna a Sánchez Dragó. 


Capote quiere ser una revista especialmente dedicada a aquellas personas que no pueden vivir sin leer y sin perder comba de esa complejidad que es el presente. Capote es para todos, sólo faltaba, pero especialmente destinada a esas personas que allá donde estén alargan su mano para leer cualquier forma de lectura a su alrededor. Grandes lectores, ya sea en papel o digital, periódicos, revistas, libros, etc. Las Nuevas Tecnologías han dilapidado las tradicionales fronteras entre lo digital y lo impreso: la ergonomía y el placer del lector acabará siendo prácticamente el mismo, desmintiendo el adagio de Mc Luhan de que el medio era el mensaje.

Para ellos es Capote, una revista generalista, atenta, como recomendaba D´Ors, al “pálpito de los tiempos”. Capote es una revista que va a tratar los mismos temas que un periódico o revista normales, pero muriendo y matando por la premisa de la voluntad de estilo y los criterios de calidad periodística por encima de todo.
No vamos a ser esclavos de la actualidad. Internet y los medios convencionales de comunicación, por no hablar de nuestros amigos y hasta nuestros bares favoritos, ya se encargan de mantenernos al día. Se trata de reflexionar sobre esa actualidad, de buscar sus protagonistas, de escribir con precisión y estilo, unir las mejores virtudes del periodismo y la literatura, que para nosotros son una y la misma cosa.
Las secciones tienen denominaciones pretendidamente literarias, diferentes, amplias: “Épicas y políticas”, sobre política; “El banco del Retiro”, sobre economía; “Goles y postes”, sobre deporte. Por otro lado, hay una sección específicamente dedicada a la creación: “Recado de escribir”.
Capote, con su cabecera, recuerda al gran escritor y periodista Truman Capote, cuyas señas de identidad un poco o un mucho podemos hacer nuestras: literatura, periodismo y nuevo periodismo, calidad, glamour, etc. Por otra parte “capote” invita a pensar en el capote taurino, un símbolo que denota lo español. La ambigüedad entre ambos significados es bienvenida.
Nuestra revista está abierta a plumas consagradas y plumas jóvenes, incluso plumas que debuten con nosotros en el periodismo. Queremos ser puente, contacto y forma de expresión de las más variadas tendencias y sectores de la sociedad, la política, el deporte, la Universidad, cualquier ámbito que tenga algo que decir y merezca ser escuchado.
Hacemos la revista desde el Café Gijón, con todo lo que eso implica, entroncando con la mejor literatura, el periodismo y el arte de más de un siglo. Estamos orgullosos de tener allí nuestra redacción y agrademos mucho a todos los que forman el Gijón el poder utilizar como sede el mítico Café.
Queremos hacer periodismo de calidad, demostrar que el periodismo puede estar bien escrito y ser residencia y vehículo de lo mejor que tenemos.
Pero Capote no es sólo una revista: va mucho más allá. Es un proyecto editorial completo y complejo que pretende dinamizar la sociedad cultural y periodística. A tal efecto hay un completo programa de actividades para formar a escritores, periodistas, diseñadores gráficos, gestores culturales o CM.
Somos deudores, aun en el universo 3.0, del inmenso legado del Gijón. Café, periodismo y prosa. Así somos y así seremos.
El Consejo Editorial

Afrodita sin velos, Diana cazadora,
sultana de Bagdad y castellana
de época carolingia: una mezcla
explosiva que, para Chateaubriand,
entre los dieciséis y los dieciocho años,
cuando aún vivía en el castillo de Combourg,
suponía la imagen ideal de mujer.
Cuánta sensualidad adolescente
revela esa elección.
A mí me basta ahora,
a los sesenta y uno,
con la cuarta del lote: la dama carolingia.
Una marquesa viuda, por ejemplo,
con castillo en el limes oriental,
rodeada de fieros magiares y sajones,
amiga de los perros y de las cacerías,
devota de bufones y juglares
y bien relacionada —eso sí— con la corte
de Aquisgrán. No me importa
que ronde los cuarenta,
que haya perdido dientes y dureza de carnes,
que ya no sea fértil.
Pero debe tener unos cabellos rubios
tachonados de plata, y unos ojos
grises como la niebla, y unas manos
fuertes y delicadas a la vez,
hechas para el telar, la caricia o la guerra.
Y saber de memoria
el carmen que Angilberto dedica a Carlomagno.

LUIS ALBERTO DE CUENCA
Aiguablava, 27 agosto 2012


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